创业源泉网3.4分创业时代 张挺！这是今年热播电视剧《创业时代》在豆瓣上的评分。在整个评分星级中，1星评分占据了62.4%，可以说这是一部不折不扣的垃圾电视剧了。而豆瓣网友给这部剧的标签，基本上是以“垃圾剧”、“狗血”、“逻辑混乱”、“雷”为主。
而之所以这部剧表现“雷人”，与女主Angelababy的“演技”有一定关系。在《创业时代》中，Angelbaby大摇大摆地走路和咬牙切齿的表情，充分展示了什么叫“伪职场精英”！Angelbaby的演技之蹩脚，就连黄轩都补救不了！
但最让观众无法忍受的，或许就是这部剧主打的“创业”元素看似走在了时尚前沿，但其实根本不能反映当下创业者真正的创业现状！比如周一围演的罗维，就职于传统互联网公司。但他却因为向上司提案一个移动互联网的项目，被老板揪着衣领当着全办公室的人面骂，甚至被赶了出来！话说现在哪个老板不知道移动互联网的重要性，还死死坚守着所谓传统互联网的公司又有几家？
而且在被老板骂后，罗维还掀掉老板的假发，并骂老板笨蛋、蠢猪，甚至还脱衣服并直接穿着内裤走人！想想现在很多互联网创业公司都是996的工作制，压力又很大，又多少人会有这样极端的做法？哪怕只是夸张的手法，也让人觉得太过“煽情”了。生活不易，且忍且珍惜。
至于创业路上各种不着边际的心灵鸡汤，就更让人摸不到头脑了。黄轩饰演的郭鑫年准备很久的项目去寻找投资，结果被拒。但是人家不是毫无原因的拒绝，而是给出了清晰且合理的改进建议。但就是这样，郭鑫年就受不了了，就崩溃了，没想着怎么去改进项目，而是嚎着要骑自行车去西藏净化心灵。
喂喂喂，你以为你是天之骄子吗？一个项目就能让投资者投资？谁的创业开头不是历经磨难的？而且还骑自行车去西藏，你可是永不畏惧的创业者，不是文艺女青年啊！但这还不算完，他还在西藏遇到了一二十只“五毛特效”的狼，甚至被一个长者唱着山歌给救了！最后，他就“幡然醒悟”，又有创业信心了！这样的剧情，实在是无法让人有代入感。这不是创业，这是现实版的玄幻剧情！
对了，忘了说了，郭鑫年的所谓创业创意是出车祸后拍脑瓜想出来的。而且这个创意做一个手机程序就能解决，还值一百亿！这样的创业儿戏，真不是把观众当傻瓜吗？
总的来说，《创业时代》里年轻人积极向上的态度值得赞扬，但各种与现实不符的创业历程实在是让人无法苟同。3.4的评分，或许就是对这部剧的真实评价吧。希望以后再拍类似的创业题材电视剧时，能够少点套路、多点真诚！
从《鹤唳华亭》到《庆余年》、《剑王朝》，国产古装剧开启井喷模式，每一部作品都收获不错成绩，为观众带来丰富追剧选择。待朱亚文、汤唯主演的《大明风华》面世之后，更为古装新剧增添别样色彩，热度持续走高。
但很奇怪，本季度四部古装上线初期，或多或少都收到一些负面评价，《大明风华》也不例外。自剧照出现之时，女主角便被吐槽“辣眼睛”，露出宽敞额头的张叔平惯有造型风格，让汤唯继杨幂、倪妮之后也遭遇了颜值滑铁卢。
而正剧上线后，关于该剧剧情讨论的热门话题，也是毁誉参半。一方面，观众赞赏王学圻、梁冠华等老戏骨的实力，被高品质表演惊艳。另一方面，严谨的观众对主角演技及历史还原度产生质疑，无法全面认可。
比如，实力派演员朱亚文诠释的男主角朱瞻基被吐槽“厂里厂气”，连演员也不得不通过自我调侃化解尴尬。
大众期待的高贵王子形象，与朱亚文阳刚与阴柔兼具的风格诠释，相当有反差，初期不易受认可。
再比如，依照朱元璋画像其中一版还原的演员造型，既吓到观众又被质疑丑化一代明君，歪曲事实。
朱元璋的这一版画像原本便带有争议，有人认为是清代恶意丑化，也有专家认为是朱元璋追求“龙相”有意为之。但无论哪种说法都表明这一版不是朱元璋的真实模样，《大明风华》的选择不符合历史的一版，的确容易误导观众。
细节众口难调，被截取的片段在网络传播后，引发广泛争议。但客观来说，《大明风华》虽有细节欠缺之处，却不失是一部兼具观赏性与多元意义的作品，制作对得起实力派演员的加盟，故事更具意义。
它如“第二眼美女”，越看越有味道。
中和大女主“光环”，配比更为均衡服化会影响第一眼观感，但决定影视剧口碑的根本仍在故事，《大明风华》在剧本创作上，明显要比以往同类IP改编剧更具创新力。它在诠释女主成长线之时，将男主一脉的人物故事也丰满起来，让整个作品更为有质感、也脱离俗套。
这部剧的原著小说是不折不扣的大女主视角，虽然这一题材也曾红极一时，但不得不承认此类作品改编后大多“外爽内薄”。只侧重女主成长让观众看起来一时爽快，却少了时间延续魅力，经过一系列爆剧之后，市场明显已经审美疲劳。
所以，当汤唯、章子怡选择出演“大女主”电视剧后，才会受到事业粉的抵制。
但《大明风华》的故事呈现很成熟，女主角孙若薇的成长与男主朱瞻基登上权力顶峰的事业线同时进行，存在感势均力敌的爱情更具看点。因为女主最终会登上权力顶峰，所以在她成长之时，编剧也花费了大量笔墨刻画皇室形态。
这让男女主爱情线之外，增加了一个出色的“皇家生活剧场”，精彩不逊主线。永乐大帝朱棣经过王学圻的演绎后，霸气中带着身居高位老者的无奈，梁冠华的“大龄”太子爷喜感十足，朱氏王朝五个男人的互动戏份，感人、好笑又剑拔弩张。
权谋与爱情、宫廷与伦理，仇恨与大义，影视剧各大题材的缩影，在这部作品中都得到呈现。挖出一个细节出来品味，都有越嚼越劲道之感，这让《大明风华》的故事层次经得起市场检验，会越来越“香”。
“喜剧”外壳，正剧基底权谋、皇室、逆贼女主的成长，有历史原型的故事，已经注定剧中大多数人的悲情结局，这让《大明风华》的基调脱离不了压抑。但当下生活忙碌的观众对厚重又压抑的故事，其实入戏速度略慢，反而内容单薄一些的甜宠剧更易受宠。
不过，《大明风华》与《庆余年》一样，都找到了让悲情基调与市场更好融合的方式，它用喜剧外壳去裹挟悲情内里，用轻松节奏去淡化厚重基调。这一尝试成为当下权谋剧成功的重要利器，也一次比一次更受认可，提高了作品观赏性。
皇太孙与反派女贼的爱情故事，在斗智斗勇进行，一边是严肃压抑的国恨家仇，另一边又是“轻佻”男主撩动热血女贼心的超甜剧场。两两中和之后，喜欢甜宠的观众得到满足，又不知不觉陷入编剧画下的权谋大局之中。
原本会是本剧最压抑的皇室斗争，也通过对亲情的刻画更具生活气息，使帝王之家的人物形态更为丰满。作为观众，我们能看到朱棣对权力的掌控与帝王抱负，也同时看到他对父亲、侄子的内疚，对子孙和睦的期盼。
这个角色，不仅是千古一帝，还是一位想要为家族做好所有规划的操心长辈。
而正是这份将权谋核心人物生活化的创作方式，让《大明风华》在喜感外壳上保留了正剧基底，用人物的真实来渲染故事的厚度，手法非常惊艳。看惯了叙述帝王政绩的严肃正剧，再品味这道添了烟火气的皇家故事，新鲜感十足。
至此，《大明风华》这位“第二眼美女”，便成功走入观众心中。
明代爆款，后续可期《大明风华》剧情的魅力与实力派演员的精彩演技，必然会让这部作品上演“真香”现场，曾经的槽点会慢慢被观众消化。但与点赞本剧的质感相比，七话更欣慰于它的出现，以明代为背景优质热播剧的出现。
明代一直拥有大量历史爱好者，文学作品《明朝那些事儿》也引发过“明学”浪潮，但可惜的是当下观众想要从影视作品中获取明朝“冷知识”却很难。虽然我们曾经有过《穿越时空的爱恋》，也有过口碑正剧《大明王朝1566》。
但突显明代历史背景的影视剧多以正剧为主，受众相对较小，受众高的热播剧很少取材明代。2016年后，也只出现过《女医明妃传》、《回到明朝当王爷》两部作品，而且质感很堪忧，没能起到太大口碑传播效果。
这种现象的出现，是很遗憾的。
要知道，影视剧的存在不仅仅可以取悦观众，它也起到传承文化、教育引导、反应现实的意义，其中古装剧对历史文化普及相当有利。清宫爆款的出现，让剧粉记住了清朝每一任皇帝、名臣甚至妃子、服饰风格，便是最佳证明。
大多数人对历史课本以外的古代王朝更迭知识，是不熟悉的，甚至有些观众对课程以内的也经常忽略。影视作品可以加深他们的记忆，亦能引发观众对相应历史知识的学习兴趣，促进文化的传承。
然而，当下热播剧背景取向跟风严重，相对来说清宫剧、唐代故事更为受宠，但艺术文化空前繁荣、贤君名臣迭出的明代却被“遗忘”。我们丰富的历史文化在大众视线里慢慢变得局限，这是影视剧的遗憾，也是观众的遗憾。
很开心，《大明风华》的出现，打破了这个僵局。它的艺术化呈现虽有争议，却也引发了观众对明代文化的“考古”，而且这部剧抛开女主服化视觉效果问题，很多设计都可圈可点，飞鱼服、明制官服，切实的让观众感受到了明代美学魅力。
让曾经的“冷知识”有变成热门的机会，让被忽略的艺术宝藏得到挖掘，也必然会引发更多创作者的加入。相信未来，以明代为背景的故事会因《大明风华》更加完整，国产的古装剧对历史的探讨，视野也会更为宽阔。